Native American Fashion

Världskulturmuseet ger nu plats för ett möte med ursprungsamerikanska stilar och traditioner, i rörelse mellan historia, framtid och samtid. Här möter du streetwear-mode, exklusivt mode och sällan visade historiska regalier, i en utställning som utmanar stereotyper.

I Native American Fashion - från rötter till runway utforskas fyra teman utifrån hantverk, traditioner, symboler, material, tekniker och identiteter bland urfolk i Nordamerika. Vi rör oss från tidig europeisk kontakt med urfolkens design och mode till motstånd, aktivism och återupprättande av traditioner – och vidare till en blick mot framtiden som samtidigt är förankrad i det förflutna.

Ett exempel på ikoniska plagg som visas är en vintageklänning av Lloyd Kiva New, cherokee och grundare av Institute of American Indian Arts. Ett annat är en så kallad ribbon skirt av Bonita Woodie från diné-märket Big Water Design. Woodie var den första ursprungsamerikanska designern som visades på Milan Fashion Week på 1990-talet. Kjolarna blev en symbol i den pågående kampen för social rättvisa. Designern och veteranen Dante Biss-Grayson (osage) medverkar med flera plagg. Med symboliska  handavtryck uppmärksammar han den allvarliga situationen med försvunna och saknade kvinnor ur ursprungsbefolkningen. Den prisade designern Jontay Kahm (plains cree) ger oss en glimt av en växande, exklusiv modescen.  

För många designers är det en stor drivkraft att visa att urfolken fortfarande finns kvar trots kolonisering, förtryck och förutsägelser om att kulturerna skulle försvinna. Utställningen lyfter en mångfald av röster och perspektiv, från både Kanada och USA.  

Traditionerna lever vidare. 

Native American Fashion öppnar med en fest den 11 april 2025 och visas till och med den 2 november 2026.