En plats att vara på tillsammans!
Denna utomhusmiljö är en förlängning av utställningen Tillsammans, som sätter barnen i fokus handlar om det fantastiska och det svåra med att vara tillsammans.
På Museitorget finns en gemensamhetsgunga, rutschkana och upplevelsebänk men även ett sagoträd, konstverk och växter.
Välkommen hit!
Denna färgglada plats är fylld med konstverk från tre olika konstnärer. Läs mer här om vilka konstnärerna är.
Valeria Montti Colque
Valeria Montti Colque är utbildad vid bland annat Konsthögskolan i Stockholm. Hon blandar tekniker och berättelser i sina installationer, ofta i form av kollage. Hon ser sin bildvärld som en monumental och växande form. Hennes verk är ofta stora och detaljrika med parallella berättelser. Valeria arbetar ofta med symboler och metaforer. Hon hämtar inspiration från olika kulturer och religioner men även från naturen, samtiden och människors förflyttningar och möten. Valeria är född i Sverige med chilenska föräldrar. Hennes morfar, som hon aldrig träffat, tillhörde urfolket Aymara som är en stor del av bland annat Bolivias befolkning. Sökandet efter sin identitet har alltid varit viktig och Valeria beskriver det som en känsla av att ha förlorat sin kultur, en del av sig själv. Men med tiden har hon kommit fram till att hon får skapa sin egen kultur – en blandning av gammalt och nytt.
Jonathan Josefsson (Ollio)
Jonathan Josefsson har stor erfarenhet av offentlig gestaltning. Han har en magisterexamen i textilkonst från HDK. Han började som graffitimålare i unga år och hans uttryck har utvecklats i experiment med nya tekniker och material. Jonathan arbetar idag främst med textil och måleri. Hans måleri är starkt influerat av graffitin och han målar ofta stora väggar utomhus i offentliga miljöer. Starka färger och abstrakta mönster är återkommande i verken. Inspirationen kommer exempelvis från gamla textilier, labyrinter eller mönstrade föremål.
Ea ten Kate
Ea ten Kate har en master i textilkonst från HDK. En röd tråd som löper genom hennes arbete är fascinationen för vad hon kallar människans medfödda visuella ordförråd. Att vi genom alla tider och platser har använt oss av liknande sätt att dekorera för att antyda att saker är värdefulla, viktiga eller heliga. Med klara färger och mjuka former vill Ea ten Kate bjuda in till att drömma sig bort. Hennes bilder kan påminna om mycket men lämnar betraktaren fri att hitta sin egen berättelse. Det är viktigt för Ea att hennes verk är tillgängliga för alla och att de tillför glädje och förundran på platser där det behövs.
